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01
最近，演艺圈很多事件成为了导火索，很多其中充斥的乱象朝夕之间被暴露出来。
如此一个环境下，大家对整个演艺市场多多少少是有些失望的。
好在，近日有北影节这样一个打开困顿局面、发掘更多作品的存在，不论对这个圈子还是对受众来讲都是好契机。
在北影节的主竞赛单元“天坛奖”入围名单里，我注意到了一位黑马，《如果有一天我将会离开你》。这是一部值得静下心来细细看的片子。同时，它似乎也适合给当下的问题一个解答——
毕竟当前出现了去偶像化的趋势，所以观众都在好奇，这种情况下，机会到底适合什么样的年轻人？
其实，把目光聚焦在富有诚意的作品上，就仍然会发现可造之才。
比如这部电影，是导演李亘的处女作，他也大胆启用新人，比如一同出席了这部电影首映现场的主演牛超。对电影节这个场合而言，他是一位初试大荧幕的新秀，但对我们这种常追剧的人而言，他其实不是陌生的面孔：之前他在《沉默的真相》里演的小马警官，就已经在观众这儿刷过一波好感了。
《如果有一天我将会离开你》的故事，改编自导演的真实经历：一位身处异国的交换生遇到了同类，彼此之间交换着冷暖和善意。牛超这次饰演的赵青木，是料理店的的一名店员，外人看他处理各种事务游刃有余，但他背后忍受了很多苦痛和挣扎，是个外冷内热、坚持对抗命运的小人物。
看完全片就明白，赵青木独自承受的那些过往，是承包观众泪点的存在.作为电影新人，牛超的发挥也很值得称赞：他在情绪的表达上细致入微，表情不呆不木，把赵青木嘴硬心软的秉性，通过不同时期的表现真切传达了出来。
我们抱着兴趣，和牛超取得了联系，好好聊了聊他关于这部作品的故事。他说，成为“赵青木”的过程，其实不太容易——
首先，赵青木是个中日混血，在语言上就要同时过日语和成都话两道关卡。为了顺利进入状态，他做了不少努力，在进组前的两个月就已经开始苦练日语，没事儿就跟剧组其他成员切磋成都话口音。
与此同时，他还要深切感受赵青木身处异乡的无奈。我让牛超选择一个词来形容赵青木，他选了“倔”：明明生活中有很多难以逾越的坎儿，却还是选择在别人面前硬撑。他觉得这样的秉性，在自己身上也能找得到些影子。
对牛超来说，所有拍摄时光里印象最深刻的，绝对是最后一天——
那天拍摄的，是赵青木跟警察的对话，以及他被迫离开日本的重场戏。那是他最能共情赵青木的一刻。回忆起当时的状态，他说“整个人都特别压抑”，好像被这种情感扼住了，杀青后才慢慢回过神来。
虽然跟牛超的交流时间很短，但我能感受到，他身上的确有这种和赵青木一样暗自要强的心性：聊起剧组时光的时候，牛超提起了一段跟导演发生过的小“乌龙”。
在导演跟他还不熟的时候，曾经对他有点误解，以为牛超没有认真想拍这部戏的态度。后来牛超通过剧组的表现证明了自己的理解和用心程度，误会也就随之解开了。杀青之后他还和导演笑谈这段插曲，“你当时是不是不相信我来着？”这一点不服输的态度，是演员身上最难得的进取心。
02
入行时间不长，但牛超积攒起的经历已经很幸运：他尝试的作品和角色已经获得了好评，也为他打下了演技的基础。
在他第一部剧《沉默的真相》里，他跟廖凡搭戏过招，饰演严良手下的爱徒小马警官，凡事舍命相陪，形象很刷好感。播出后网友的评价也都挺积极，“看不出来小马是个新人”，在这个遍地戏骨的剧里并不违和。
牛超笑着说，“一开始觉得自己就像个现场的观众一样，看老师们怎么演戏。”耳濡目染之中，他也渐渐找到了感觉。前辈们的言传身教极其珍贵，牛超牢牢记住了廖凡对他说过的一席话：“先别着急在镜头里要表达什么，先在镜头里还原一个正常人。”
新手时期的他，觉得自己的表演是先从模仿起步的。如今比起一开始已经更为游刃有余、也懂得了把握镜头的方法，但受到前辈影响，牛超仍然认为，“演技不是一下两下就能立马有如神助的东西”，要去持续的感受、揣摩。?
在人生里一个比较迷茫的阶段，牛超接到了公司的试镜邀请。没有科班经验的他，接受了系统的细化的演技培训，开始对这件事有了更为具象的认知。而现在这个阶段，他看到了更大更广阔的世界，对自身的表现也有了更高的要求：
一定要力求还原人物最简最真的质地。要努力，把“演”这一层拐杖彻底扔掉，然后，追求前辈所说的“还原一个正常人”的自如表达。
从牛超身上，能看到年轻演员的更多可能性：气质不畸形，硬汉风格独树一帜；在演技方面也相当有悟性，肯认真钻研。最重要的是，他的心态不虚浮，足够谦逊，有打磨演技、凝练作品的长久决心。
在聊到对未来方向的展望时，牛超相当谦虚，他觉得当下情况多变，很多因素自身无法把控，所以唯有让自己的演技继续进步。他对事业之路返璞归真的理解，或许就是那些珍贵可能性的来源。
认真做好当下，未来自然有路，愿他这样有志的年轻演员，能够走上坦途，成为重振现下生态的新兴力量。 | 
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