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国庆档一过，吴京也正式成为200亿票房男演员中的一员。
根据资料库信息显示，凭借国庆档两部电影的票房加成，吴京主演作品的总票房有224.8亿，在中国大陆男演员主演电影总票房排行榜上位列第一。
和他200亿票房男演员一起上热-搜的，还有他接下来的排片。
根据豆-瓣上的信息显示，吴京接下来的电影已经排到了2030年，共有29部，既有他擅长的动作大片，也有他给国漫配音的作品。
这个排片表看着吓人，其实并不准确，有的还没官宣，只是影迷的期望，但是却引来有的人的“声讨”。
第七代导演刘信达就在他个人社交平台上发声，以“吴京，你怎么就不懂得让贤呢？”为标题，写了一小段个人对于吴京排片的感想。
这段不到100字的感想主要就想表达一点：吴京霸屏了，抢了年轻演员的饭碗了。
且不讨论导演刘信达是不是为了蹭热度才说的这话，单就这两句话来看，也根本不存在因果关系。
吴京之所以有今天这样的成绩，都是他一点点挣来的，是他应得的，没有什么抢饭碗之说，凭什么要“让贤”呢？
作为国内著名的功夫明星之一，吴京的硬汉形象一直就深入人心。
他 6 岁起就在北京什刹海体校习武，武术功底深厚，12岁就开始随武术队参加国际交流活动。正式进入北京市武术队后，更是多次获得武术冠军。
1995 年，21 岁的吴京在教练吴彬的推荐下，出演了个人首部电影《功夫小子闯情关》，由此开始了他动作演员的演艺之路。
据不完全统计，二十多年来吴京共计出演影视作品 近50部，塑造了众多经典的影视形象。
回顾吴京的演绎生涯，从武术冠军到银幕打星，从武打明星到动作片大导演，吴京走出了一条旁人无法复刻的道路。
他的武打动作快，准，狠，稳，飘，灵，是速度和招式完美融合，毫无疑问是中式动作片的绝对代言人。
但他这一路走得并不容易，全是一点点“拼”出来的，脚踏实地，没有捷径。
第一阶段：崭露头角的武林小子
吴京的首部作品是在1995年，这个时候正是香港武侠片还红火的时候。
袁和平和张鑫炎为了拍摄武侠喜剧《功夫小子闯情关》，到北京什刹海体校挑选功夫演员。
凭借出色的外形，再加上教练吴彬的推荐，21岁的吴京成功拿下了这部电影的男主角杨学文一角。
影片中吴京的形象俏皮可爱又正直善良还富有正义感，非常讨喜，在打戏上表现得又相当出色，吴京由此出圈。
很快，张鑫炎和袁和平还为他量身打造了一部成长系大男主剧《太极宗师》。
该剧讲述了一位自幼喜爱习武的年轻人杨昱乾被太极高手村长陈正英破例正式收乾为徒的故事。
剧中的演员，几乎全部都是打星，包括《少林寺》的武术指导于海、李连杰的大师兄王群、世界拳王周比利、和一代打女惠英红等。
这部剧使得吴京“武林小子”的形象完全立住了，接下来7年，吴京参演了至少15部武侠题材类作品。
其中《小李飞刀》里的看似冷酷无情实则正直善良的“快剑”阿飞成了让观众印象最为深刻的角色，还在徐克执导的《蜀山传》里客串。
但随着武侠剧的式微，武侠类型的影视作品越来越少，吴京也准备结束他同质化严重的内地古装武打戏，进入了他演艺生涯的第二阶段。
第二阶段：港式动作片里的反派
在第二阶段，吴京的重心从电视剧转到了电影上，这时候港片虽然已经不复从前，但是港式动作片依旧是国产电影里最重要的组成。
但是当时港片自己就有一批武打演员，吴京想要进入港片领域，并不容易。
吴京用了一年时间来拜访香港的影视界人士，终于得到了一个机会———客串动作片《杀破狼》中的阿积。
虽然阿积出场的时间不长，但是这个角色却让很多人都记住了吴京，一个娃娃脸冷酷派杀手。
影片中，无论是他“猎杀”张智尧的片段，还是和甄子丹在小巷里的巅峰对决，都让人看得又怕又爱。
特别是和甄子丹的打斗戏，中间还有很长一段是自由发挥，没有套招的打斗，完全是两人的真实对打。
据说吴京和甄子丹这段超精彩的45秒打戏，他手臂的同一个位置，打断了四根木棍。
因为动作漂亮，演技也过关，《杀破狼》之后，吴京算是打开了知名度，在港片中露脸的机会越来越多。
很快，他迎来了自己在香港的首部主演电影《黑拳》。
虽然电影主演都是当时红极一时的大人物，当时电影的水花却不大，吴京的演艺生涯又遇到了瓶颈。
这一次，他又遇到了贵人，陈木胜。
在陈木胜的帮助下，他迎来了又一个重量级的角色，《男儿本色》里的超级大反派天养生。
和无情的杀人机器阿积不同，天养生这个角色更加复杂，也更加立体，他在影片中拥有更多性格和故事背景。
他一方面有着阿积的冷酷和心狠手辣，当时对自己的兄弟，他却又有着不一样的感情，这样让他这个大反派带了点人性。
这就意味着在吴京擅长的武打戏之外，他还需要有过硬的演技。
事实证明，这个角色对他来说，并不是难事。
看过电影的人都知道，《男儿本色》里吴京饰演的天养生文戏和武戏都没得挑，凭借这一角，吴京还收获了金马奖最佳男配角提名。
这是吴京在港片领域里最高光的时刻，因为《男儿本色》的成功，他一度也想要拍一部动作电影，和李忠志一起拍摄了功夫爱情片《狼牙》。
可惜的是，这部电影并不算好，当然也和当时整个港片环境有关。
第三阶段：屡战屡败的转型时期
众所周知，近年来，港式动作片一直在走下坡路。
很多香港导演都北上发展，同样的，在合作拍完《狼牙》之后，吴京也从香港回到了内地。
这个时候，为了扩宽电影类型，导演们开始进行各种尝试，比如吴京返回内地的首部作品《机器侠》。
这是一部融合了科幻和动作的电影，导演刘镇伟受《变形金刚》的影响，想要拍一部机器人动作片，顺理成章就找到了吴京。
不过这个尝试并不成功，因为特效制作跟不上，再加上剧情也过于平庸，没有亮点，就连原本作为看点的动作戏也不尽如人意，基本可以归类到“烂片”里。
紧接着，吴京又尝试了爱情喜剧《月光宝盒》，科幻动作片《全城戒备》，结果都不出圈。
事实证明，吴京想走动作喜剧片这条路，并不成功。
之后他回到他擅长的纯动作片领域，拍了硬派警匪动作大片《西风烈》和动作电影《新少林寺》，无论是大投资还是小制作，都没能激起水花。
第四阶段：主旋律动作片代言人
经过了几部失败的尝试后，吴京等来了他极为关键的，真正的转型角色——何晨光。
2011年，时隔6年再次出演电视剧的吴京主演了一部军旅题材电视剧《我是特种兵之利刃出鞘》。
其实军旅题材的电视剧一直就是国剧里很重要的类型，在这之前就有《士兵突击》和《我的团长我的团》这两部高口碑之作。
但是吴京有了新的想法，他想要拍电影。
或许因为早年在港圈待过，吴京对于商业动作片和自己想要表达的主题间的分寸拿捏得很到位，这一点体现在他耗时4年打磨出来的《战狼》里。
《战狼》是吴京首部独立导演的作品，上映时，谁都没想到这部电影会在中国影史里重要意义。
电影以中外边境冲突为线索，讲述了由吴京饰演的特种兵战士冷锋成长为保家卫国的孤胆英雄的故事。
吴京在电影里赋予了冷锋军人特有的果敢与坚毅，但同时他身上也有符合当时大环境下观众喜欢的特质，“个人英雄主义”。
虽然故事上还是有硬伤，当时《战狼》还是拿到了5.45亿票房，和它同期上映的，还有《速度与激情7》。
《速激7》在当时拥有绝对优势，可就是在这样一部好莱坞大片的排片挤压下，《战狼》的票房却是出乎意料的。
很快，《战狼2》也安排上了。
《战狼2》在故事、人物和动作戏上都做了升级，电影上映4个小时票房就破亿，25小时破3亿，46小时破5亿，85小时破10亿，仅7月30日一天，就拿下3.597亿，刷新了华语影史单日票房纪录。
最终《战狼2》以56.81亿人民币的票房收官，位列全球票房榜第55名，中国电影票房榜冠军。
之后，京式主旋律大片也就此成型。
从《攀登者》到《金刚川》，他在主旋律影片混的脸熟，而他敬业的工作态度，也让我们对他刮目相看。
就拿今年的两部主旋律大片来说，《我和我的父辈》里，他为了拍出马战戏，从拍摄前的训练到现场拍摄，处处都豁出命来。
在《长津湖》里就更不用说了。
他这样勇于也敢于为电影拼命的演员，是我们需要的，这样的演员，我们愿意多看。
从吴京演艺生涯的4个阶段来看，他一直都是一个死磕的人。
6岁学武，21岁拍电影，吴京的鼻梁被打断过，手指被打断过，脑袋被开过瓢，腿受过重伤，眼睛受过重伤，韧带断裂过，浑身上下几乎没有一块“好肉”。
他从内地去香港发展，再到从香港返回内地，他有想法，有目标，也有冲劲。
之前一个采访里，吴京提到他离开香港的初衷，是这么说的：
“我在香港努力了七八年，虽然有了一些声名，但始终无法像成龙、李连杰一样，开创属于自己的动作片时代，导演们都说我缺少自己的特点。
我要自己当导演。如果没人帮我打造这样的时代，那我就自己来创造一个。”
“中国超人”吴京的时代果真来了，而中国电影需要更多“吴京”。
青石电影编辑部 | 老孟
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