国产奇幻片，向来是“大片”的代名词，无论特效还是体量，它们都具有得天独厚的优势。
一部好的奇幻片，往往需要具备以下几大因素——
IP加持、阵容强大、特效震撼、剧情引人共鸣。
国产奇幻片正从成型走向成熟，早已成为一个不争的事实。
包括《画皮》、《捉妖记》、《狄仁杰》系列、《西游降魔》在内的几个奇幻系列，之前都取得过不错的反响。
然而，最近几年，国内市场上的奇幻片，大多却表现得不尽人意。
从《征途》、《封神传奇》、《阿修罗》到《神探蒲松龄》、《赤狐书生》，都遭遇了不同程度的票房惨败。
就连《晴雅集》、《侍神令》这种有大IP、大卡司、大制作加持的奇幻片，都没能得到市场的肯定、观众的认可。
所以，长此既往，我们可以很直观的发现，国产奇幻片的数量正以肉眼可见的速度急剧下滑，变得奇货可居。
同时，从观众的角度出发，大家对奇幻电影的评价标准，看起来也更加苛刻。稍有不慎，就会掀起一阵差评狂欢。
比如，当下正在上映的《图兰朵：魔咒缘起》，就饱受争议。
那么，这部电影真像人们说的那么差吗？
私以为，它没那么差。
它之所以会被观众一而再再而三地贬低，除了基于影片本身的瑕疵外，还基于观众对奇幻片不算友好的观影预期。
这种不友好，主要来源于粗线条的文化杂糅。
很多东方奇幻片，都喜欢从跨文化的角度出发，对影片剧情做出解读。截取少量标志性的民族符号，做西式的价值输出。很多本土观众，都不愿为这种“东方皮西方瓤”的创作举动买账。
而《图兰朵》，同样也面临这样的困境。
影片的故事虽然有浓郁的中国元素，但也渗透了较明显的西方童话框架：被诅咒的公主，拯救公主的外邦王子，使绊子的恶龙（将军）。
如此种种，都让该片流露出了中西合璧的混搭气质。
但这种混搭气质，不一定就不好，它只是相对意义上的不好。
比如，不被中国观众所买账的《花木兰》，在国外就取得了不错的评价，拿到了76%的烂番茄新鲜度和68分的Metacritic媒体评分，比4.9的豆瓣评分高出一大截。
归根究底，此类电影之所以会遭到广泛的批评，跟演员的演技本身关系不大，主要是跟国人日渐觉醒的民族情怀有关。
国人愿意买账的奇幻片，大多是以中国古代神话为内核创作出的作品。
比如，票房取得成功的《画皮》《西游降魔篇》，就是嵌套了《聊斋》《西游记》等口口流传的本土框架。
同时，《图兰朵》本身还存在时机上的“先天不足”。
很多人都以为《图兰朵》是一部中外合拍片。
这对它来说，其实是莫大的冤屈，因为它是实打实的“中国制造”。只不过，在正式上映前，因疫情积压了整整三年。
尽管影片本身具有很强烈的大片属性，对古代宫殿、古法纺织工艺、市井生活、盛大烟火都投入了一定的设计感，但它与观众之间却存在着不容忽视的视效“时间差”。
对于国内电影市场来说，视效技术属于更新迭代最快的技术范围，观众审美也跟着不断升级。
比如，今年上半年复映的《指环王》系列，是非常典型的视觉系作品，可再度复映，国内观众却并未对它投入更多的认可度和接受度。
这意味着，视听体验具有鲜明的时代性。随着市场升级、审美升级，《图兰朵》片中呈现的三年前的视听体验，可能已经无法成为吸引观众走进影院的绝对优势，也无法在当下取悦更多的观众。
对一部精心制作的奇幻大片来说，这一点无疑是非常遗憾的。
虽然表现不及预期，可《图兰朵》强调东西碰撞、互为融合的创作初心，还是很值得肯定的。
因为就文本来说，《图兰朵》本身有着不容小觑的改编难度。
它由意大利著名歌剧《图兰朵》改编而来。原作是意大利作曲家普契尼的遗作，被誉为“世界十大歌剧之一”，有着极高的艺术成就，像大家耳熟能详的《今夜无人入睡》《祖先的屈辱》，便都出自于这里。
后世对《图兰朵》做出了多个版本的演绎与改变，有专属歌剧院的高雅版本，也有更“通俗”的音乐剧版。
IP改编向来是把双刃剑，是站在巨人的肩膀上，但也意味着高门槛。而《图兰朵》的影视化改编，更是高门槛中的高门槛。
因为客观来说，它讲的其实是一个西方人臆想中的中国传奇故事，中国人要想让它呈现出东方化的奇幻形态，就需要为它注入大量的本土思考和文化表达。
只这一点，影片的创作团队就已经很难做到。
而令他们更为难的是，他们不但要突破中西文化之间的“文化壁垒”，还要突破舞台与影像之间的“叙事壁垒”。
以往，无论歌剧还是音乐剧，它们都可以依赖场景美术、服化道设计做架空处理，就算转折突兀，也不会造成叙事上的不适。但对于以视听语言为核心的电影来说，原来的架空处理却失去了作用，需要填充大量的细节、元素，去衔接剧情，交代人物动机。
这也是为什么世界十大歌剧纷纷被改编成电影，有的还拍了若干个版本，而《图兰朵》却一直无人挑战的关键原因。
原作中的图兰朵，是一个冰冷、孤傲、残暴的女性角色，因为从未感受过爱，所以疏离于爱，直到被王子的赤诚热吻“唤醒”，她内心的冰山才逐渐消融。
而王小平的《三色镯》小说中，蓝眼睛与图兰朵两小无猜，公主因失控担心伤人才把他强行赶走，互相思念多年，蓝眼睛成为皇家侍卫回到公主身边重逢，这份情感是冒死答题的感情基础。
而对电影创作来说，碍于时长所限，为保持一个半小时的观影时长，电影《图兰朵》删减了大量支线人物，使得图兰朵公主的人物动机、情感驱动都略显单薄，必须置入某种看得见、摸得着的实物，才能使人物动机合理化。
于是，这才有了三色镯的诅咒设定——
大汗国派兵出征马尔维亚，将马尔维亚灭国，并带回了马尔维亚祖传的三色镯。当这三支不同颜色的镯子同时戴在一个人手上时，这个人便会遭遇诅咒。
而大汗国国王最垂爱的图兰朵公主，就在戴上魔镯的一瞬间，受到了可怕的诅咒。要想解开诅咒，需要有一个男子答出三道题并迎娶她。
三色镯的设定初衷是好的，但呈现效果则仁者见仁，智者见智。
有观众提出“身陷三色镯魔咒的图兰朵为什么要让参与答题的男子签下生死状，一旦他们没有通过答题便残忍地将他们杀害”等剧情逻辑问题。
但诸如此类的疑惑产生的原因，主要是源于歌剧《图兰朵》的故事传播度并没有想象中的广泛，很多观众对于原本的故事设定仍有不清晰的地方，引入三色镯这一道具后，故事元素变得更加复杂，加深了观众对于故事逻辑不合理不连贯的感觉。
最终导致，三色镯的加入没能达到预期效果。
总之，说到底，《图兰朵》这个“很中国，又不完全中国”的故事，还是太难拍了！
而且，从这几年的市场反馈看，国产奇幻片和IP改编片也尚未寻找到一个被观众接纳的正确路径。
但《图兰朵：魔咒缘起》的问世，还是在某种程度上，为东方奇幻大片的发展做出了有益的尝试，用试错积累了一定的经验。
作为观众，我们无法做到更多，就算要改变观影态度，也需要经过一个漫长的过程。
但我仍旧期盼，期盼我们能够用更宽容的心态去看待此类影片、看待国产类型片的多元化，给它们提供更宽广的试错空间，不要人云亦云地将它们一棒子打死。
惟其如此，才能给国产奇幻片带来一个良性的循环产出，不让它们变得越来越少，越来越少…… | 
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