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浅析林夕歌词中的情感 当代流行歌词粗制滥造、盲目模仿、日趋平庸的时候，林夕的歌词继承古典诗歌的优美神韵,与旋律紧密胶合，情感丰富而表达形式多样，寻求人各类情感和家国之梦的思想高度。并从情感表达的各个方面为流行歌词拓宽了思路，给当代流行音乐歌词创作以深刻启示。 林夕歌词情感表达方式 林夕，原名梁伟文，1961年生，1980年就读香港大学中文系，1982年加入香港业余填词人协会，1984年攻读香港大学中国现代新诗硕士。1986年成为职业填词人，并在84-87年间任香港大学中文系助教，88年任某快报副刊编辑，89-91年任亚洲电视节目部创作主任，91-94年任音乐工厂总经理，之后任商业电台广告部创意总监并全职填词至今。他出道二十多年来，创作近3000首词，获得了无数的奖项，造就了个人的神话，被誉为“香港词坛之父”。林夕是“一个疏离的人、一个神经的人、一个隐现在近3000处歌声后面的人、一个单枪匹马更新了华语乐坛的人，这个人不可能不是他自己，也不可能只是他自己” ，足见其在香港流行歌曲创作中的地位。而且林夕为张国荣、王菲、黄耀明、许志安、陈奕迅等著名歌星创作了大量被唱得大红大紫的歌词，对社会大众有一定的影响力。这些荣耀的获得应当归根于林夕歌词内包含的那些令大众产生共鸣的情感写实。本文将在这些荣耀的背后分析林夕歌词中表达的情感。 一、林夕歌词产生的社会文化背景 文化香港从19世纪鸦片战争被迫开放以来，英国、中国大陆和香港本土的身份纠结在一起，各种价值观冲撞着、矛盾着。各种不调和的地方背景、时代气息硬生生地杂糅在一起，造成一种特殊的社会形态。也造成了现代都市人内心的寂寞、自我封闭、拒绝沟通的现状。情感在积淀之后需要爆发的时刻，香港流行乐坛开始兴盛。林夕的歌词带着丰富的当代香港人的情感应运而生之后，瞬间得到了强烈的回应。人们都在歌曲甚至歌词之中寻找自己的故事自己的命运或者自己的想往。于是歌词，便成为了寄托情感，表达情感的一种介质。传达着人们内心的声音。林夕歌词就是在这种特殊的社会文化背景下产生的。 歌词，是一个国家、地区或者民族在特定时期的文化反映，是歌词作者精神状态和文化心态的集中体现。越是抓住了大众普遍情感的作品，越容易迅速流传开来，成为脍炙人口的东西，并由此成为大众文化的一部分，真知识大众文化的经典。林夕的歌词之所以被广为传唱，就是因为他艺术的表达了香港回归前后人们的心理诉求和心态变化，直接切入了港人的精神底部。 林夕是香港发展潮流中的一叶扁舟，在他成长的岁月中，他也见证了香港的成长，回归前后他的生活也在随着大潮流而变动。九十年代初的香港被“九七”阴影笼罩着，面对殖民统治的结束和“回归”生活开始带来的历史身份断裂感，弥漫着惶惑与迷茫。此时林夕加入罗大佑的音乐工厂，词作取材范围的笔触已伸向家国情怀的社会政治，有了对大时代的凝视和反思。这也是他创作的高峰期。一九九五年之后，音乐工厂关闭。这个时候的歌坛情歌滥觞，可以反映出作为一个创作人的心态。他非常注意反映物质文明高度发达的现代社会对于纯洁的人性的挑战和考验以及在这些挑战和考验下人性弱点的流露。反映随着竞争而高涨的欲望给人心造成的日益沉重的压力以及人们的反抗。九五年之后的一批流行情歌则为歌曲反映了真情实意。“爱情”所叙述的是华丽语言与贫瘠精神、遥远梦想与残酷的现实的矛盾。现代爱情的虚幻与无常，恰恰印证了都市人情冷漠，精神匮乏的现象。 由此之后的香港乃至全国范围内，林夕的歌词因为真情的流露和真实的映衬当代人心而流行开来。林夕的歌词关注人们的生存状况，表现出了对现代文明的疑惑，也呼唤爱心，表达关怀。人们也在各种情感类型的歌词中，找到了自我情感的归属感。下面我就列出各种不同的情感类型来分析林夕歌词的情感内涵。 二、分类分析林夕歌词的情感 歌词作为诗歌的一个分支，它在韵律和节奏上都遵循着诗歌的一般创作规律。中国第一部诗歌总集《诗经》中的所有作品，都是能咏能唱的。从音乐发展的角度来看，《诗经》就是一部歌词总集。后来的歌词作者大都集成《诗经》的优秀传统，在注重韵律和节奏的同时，内容上都特别注重情感表达。所谓“感人心者，莫先乎情”，“情”成为歌词创作中最最核心的表现内容。林夕歌词之所以在流行歌坛独树一帜，正式因为他能够准确把握各类情感的表现样态，细腻而真切的表达情感。 （一）、爱情 1.暗恋的情愫 林夕笔下的暗恋情愫从学生情怀到成熟的男男女女都有写到。 写学生时代的暗恋，林夕还特意注重了要好好学习，写出了“多谈些未来，少谈些恋爱”，如他写给TWINS的《恋爱大过天》中的句子。 “学业要紧我会小心喜欢的他却在走近聊聊天竟比考试更专心”、 “同学爱新鲜恋爱大过天 想不想也日夜怀念连甜梦也不够甜 当然现在我未成年让我肤浅 只知恋爱大过天忘记有益的格言 自动掠过他眼前怎么闪同学始终会遇见 学习大多爱好太少光阴一眨眼便跑掉为何他竟比功课更紧要 少女爱暗恋本是自然” 真实而自然的写出了学生时代偷偷喜欢同学，常“不经意”出现在他面前，想他想傻掉而忘记了学业这样的事。朴素却实实在在。 写男人的暗恋，流行歌中林夕是个特例。大部分流行音乐把男性的感情写的透明刚劲的时候，林夕却把男人暗恋的情愫写得淋漓尽致。如： “从未试过这恐惧彷似孩童被降罪 从未听过这种话使我缓缓滴了泪 从未试过这滋味苦涩茫然又带甜 从未试过这麼乱彷似无情但有缘…”当你自认这份情感千样不对当你自问继续迷恋等如有罪 当你用未用过的神情来回望我剎那间更像爱侣” “无名份的浪漫最后留低慨叹时间能否转慢”《无名份的浪漫》 也许，这不应该是浪漫，只不过是一种自嘲。妄想她在离开的刹那回头过来，不禁祈求时间停顿，好让一切到此为止，没有结尾，也没有伤悲。 林夕用不同的感官写出了跟暗恋对象道别那一刻的感受，悲喜交集、模棱两可的描述，却使人有无限的感叹与无奈之感。 然而与对象道别的短暂无奈，又怎比与双方朝夕相对而自欺欺人来得难熬？不过，林夕在《暗恋的习惯》中描述暗恋的人并不完全吃亏，暗恋亦可以很享受，绝不介意养成暗恋这个习惯。 “暗恋的习惯骄傲惭愧满足遗憾怎麼能说得完 享受一厢情愿的浪漫不管你是否不以为然 一个明一个暗怎会孤单我想不会比相爱困难” 暗恋一定比相爱容易，暗恋只是个人活动，不受限制束缚，不需别人同意；暗恋在林夕看来亦是最伟大的奉献，没有人会知道你付出了多少，你也不祈求回报；也是最愚蠢的娱乐，付出时得到快乐，但过后只得到时间的消耗与不变的关系。 “你知道对你我总是那么好爱过的人都知道 那种苦涩的微笑只是因为得不到” 林夕要表达的是，被识破了再也不是暗恋，变成明恋，你想得到的便更多。开始有意无意透露你曾为她做过的、牺牲了的，来博取甚至乞求对方的回报。 暗恋的下场多是平静告终，无论有否被对方识破，到最后要承受痛苦的，只有暗恋者一人而已。 在林夕的词里面，很多时都有“忘了自己付出多少”或者是“忘了得到多少”等意思的句子，他想表达男人们不会介意曾经为了爱付出和牺牲，从而衬托出失恋时失去了爱人却留下了回忆的悲哀与自欺。 男人也有犹豫不决的时候，林夕写出了男人在暗恋后表白与不表白之间的犹豫。 “拥抱你和亲吻你真想感受无奈越了界就像覆水难收 想见你而不见你多麼荒谬难道越见你便越不可长久” 快乐是因为有她在身旁，不安则是因为害怕她以后都以朋友身份在身旁。 “情若用错了用什么可挽救 宁愿没回答宁愿放在心如若已经是爱情为何要问 从来未曾爱上过别人没法肯定绝望或可能 还是这种不安的快乐才显得吸引” 有时宁愿没有答案，继续维持这模糊的关系，这就要通过歌词来让人们自问，问谁可以清楚界定谁的身份与定位？或者说，在爱情中，有谁能够时时刻刻保持清醒？ 比起男人，女人的暗恋则是溢于言表的说暗不暗的了，林夕笔下亦是如此，如他最近的作品《天灯》： “在最像情侣的那一瞬和他朝着晚空放天灯 ……两个倒影在溪水浮沉一个忘形就难以辨认 追浮云的人浪漫在拥有过暧昧的名份比拥抱单纯 暗恋的明灯一路上如烟火随身宁愿那想象的情人永远保温美梦别成真让我梦到忘记疑问寂寞就想想那盏天灯那指纹 到满脸皱纹那场回忆比相恋逼真曾经有一个人燃烧过一夜的青春” 女人的小幸福小情愫全部体现在歌词中，明显而深刻。在暗恋对象面前，女人的幻想幸福，“一个忘形就难以辨认”，分不清自己还是倒影，分不清朋友还是恋人。在所有人都在写美梦成真的时候林夕却反其道而行写出了“美梦别成真”，是一个幻想幸福的女人的确会有的心态，但愿别醒来。 且看林夕的暗恋歌词，也许都是在表达一种态度，无奈而自我安慰、自嘲却又享受。 2．热恋时期的情感 这方面作品不是很多，因为人们往往在幸福时候就忘了去抒发而只是顾着幸福，而失意难过时才会有一大堆的作品出现，诗人亦如此，此人亦如此，林夕也不是个例外。《风筝与风》中，“有了他就算哭也能流露着笑容…有他支撑跌不痛”。还有“终有天亲耳听到，我爱侣对天宣布，生与死都爱惜我。”就是这样的歌。 此外还有王菲经典的《天上人间》。 “天上人间如果真值得歌颂也是因为有你才会变得闹哄哄” 林夕说的是，世间有了你，才热闹了起来，才变得值得赞赏歌颂。另外林夕还在一首歌中表达了自己对恋爱中人的看法：“彼此相爱也许更爱自己”。 林夕没有将将情感的表达放在热恋之上，大概是因为他认为人们都很幸福的时候就对周边的音乐和文字关注的少了，并且，幸福的人都差不多，不幸福的人各有各得不幸福，于是，林夕写作的重点在于抒发失恋的情感。 3．失恋时的感情抒发 林夕笔下情感的重点都在于此，人们因着种种原因，产生了种种不愉快，种种分离，种种伤感。而林夕的作品，不论其辞其文，最独特之处就尽在“情”字。从前的他“害怕悲剧重演，我的命中命中，愈美丽的东西我愈不可碰”（《暗涌》），如今笃信佛理，学习打破执拗，明白人生流转之道，并将佛理融入爱情的状态中，“阳光在身上流转，等所有业障被原谅，爱情不停站，想开往地老天荒需要多勇敢”（《爱情呼叫转移》），教人如何放下偏执。 林夕告诉我们的是再怎么难过再怎么绝望，人都应该放下偏执好好生活，再怎么幸福再怎么快乐，人都应该在自嘲之中安稳下来。流行音乐重要的使命不是要告诉你什么，人在表达自己情绪的时候，不是每个人都有能力的，有人想哭哭不出来，我帮你哭不出来，有人想笑笑不出来，我帮你笑，有人想谈恋爱，我帮你谈恋爱，我给你气氛情绪的引导。对于失恋的不同情感，林夕也有自己不同的表达。 首先，有很多自嘲的放低自己身份的句子，表达了无奈或者说是无处安放的伤感。 这些句子大多平静并且汹涌，用林夕的话，叫“暗涌”。这种自嘲是将自己放置到最低，去嘲笑，去打击，把自己说得遍体鳞伤。嘲笑的对象是自己的时候，人往往是笑着哭。 “别怨心底滴血专心工作过劳才有资格吐血 他走了解封了得到了某些损失某些” 连吐血都没资格，失恋还是应该工作，伤自己到骗自己，跟自己说，有得到就有损失，寂寞难过总是要尝试的。这就是林夕将自己放低。还有：“如何掉眼泪自知身份都不对”《如何掉眼泪》他说，我为你哭都不够资格，没有身份。 再如《一拍两散》中“忠贞怎可以贪给拋弃亦已很惯”，说我被抛弃已经习惯，不能去贪他人的忠贞。在得不到爱的时候会说“是我不够好被你得到的一定好”（《旧人》）、“情敌会掠过未来便更易过难过是我的错”（《我也不想这样》）、“尽管变心不需要知错你别要婉惜我”（《你哪里有错》）、“别再做情人做只猫做只狗做只宠物至少可爱迷人”（《爱与诚》）之类。 林夕总是会狠心的自嘲，但是他自嘲的文字留给人们留下的可能更多是心疼和指向内心的感慨。 其次，也有抱怨之情的流露。我想人在付出而不见回报之后都会产生抱怨的情绪。林夕歌词中的抱怨有时带着讽刺，又有时带着痛心。让人久久回味。 如《我也不想这样》中的“遇上什么，随时话爱就爱这性格也未免精彩”就带着讽刺意味，说一个人花心，不管遇见什么样的人，随时说爱就能爱，夸这人性格精彩，实则是抱怨。还有“你想相恋的高估你还是失恋的憎恨你？难道爱情需找两个人优点去比？每次给挑选都被抛弃其实我以心来挑选你却像竞技卖艺游戏”《无双谱》 再如“你欠我的秘密但求见光，谁让你释放…你说到天花乱飞其实为离开，装饰说谎”（《分手勿语》）抱怨着他的欺骗，是赤裸裸的指责。 《大方》里：“你若介绍你这新宠对象毒到想请我在场”，你要介绍新男友，要请我在场，是多么狠毒的事情。 “你英雄好汉需要抱负可你欠我幸福拿什么来弥补”，“你的绝情出卖我的爱情赔了我的命，我卖了一个世界却换来灰烬”，“爱到飞蛾扑火是种堕落，谁喜欢天天把折磨当享受”，这种抱怨看得人痛心不已。 “一直以为我是后卫，原来我只是后备”，让人看着心寒。 第三，失恋后尤其是女生失恋后会有的一种举动，就是鼓励自己争气，关于这种情绪，林夕的词里也有提及。 最明显的一首歌歌名叫做《争气》：“没有心机痛恨你做你知己没名利大个女纵使失恋工作至上才争气”。 又如：“我搁浅，我却要继续冒险”，“悬念没法止我也有得医一息间即释放贪嗔痴这根刺”。 还有像教育又似告诫的经典词句： “不是所有感情都会有始有终 孤独尽头不一定惶恐 可生命总免不了最初的一阵痛” 失恋之后的哀伤和痛苦是林夕歌词中表现情感最多的一类。这类词作受欢迎和认同的程度非常高，这应该是每个失恋过的人在林夕的笔下在流行音乐的词汇中寻求的安慰吧。 印象深刻的是在多年前听到的《当这地球没有花》： “当赤道留住雪花眼泪融掉细沙你肯珍惜我吗？…… 当配乐遗下吉他画布忘掉了画请想起我如绿草当这地球没有花” 还有“音乐停下来你将离场我也只能这样”（《旋木》）、“你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解”（《邮差》）、“遗失了你才明白我会消失了生趣连心肝都可失去然后牺牲我的眼泪让我为你难堪下去”（《老了十岁》）。这样的歌多到举不胜举，写作了几千首歌之后，林夕早已深谙歌中的爱恨离愁，他说“谈恋爱要懂得，到了某个程度必须分手。爱情两个字，最好的状态是有点安全感却又不能太过，要不断在安全和胆战心惊之间游移。”林夕在爱情方面是个悲观主义者，他用太多悲情、忧郁的歌词证明了这一点。可是他的悲观，却能够使听者或读者中的失意者找到一个共鸣产生的基点，从而实现情感释放和悲情的淡化。 4．生离死别的哀痛 爱人死去或许是爱情中最最悲伤的离别了。林夕细腻的笔触也涉及到了这种情感的描绘。利用未亡人之口，诉说着世人对已故爱人的思念，语气或是埋怨，或是追思，或是哀痛，都把这种情感抒发的淋漓尽致。 例如：“眼泪如此刻结冰，会是凭证，联系逝去的心跳声。愿有一天天使为你高歌，悲惨世界会掠过闪闪星河……歌声指引你越过，尘俗寂静眼泪河。”（《天使情歌》）。 （二）亲情 从歌词的字里行间可以清楚的看见林夕是一个很注重亲情的人，他也发现了人们在工作忙碌爱情缠身的日子里忽略掉亲人这样司空见惯的事实。他也在用他的歌词教会人们领悟亲情的重要，教会人们珍重身边还在的亲人，对人们说，趁着大家还有能力表达爱的时候，对你们的亲人去表达吧，“不要等到天上俯瞰”（《爱得太迟》）。这就是林夕的方式。告诫大家的是珍惜。 《爱得太迟》是林夕要大家珍惜亲情表达的最明白的一首。 “日夜做见爸爸刚好想呻 却霎眼看出他多了皱纹 而他的苍老感是从来未觉 太内疚担心” 歌词中流露出心中那一抹对父亲日渐老去的心痛，一字一字仿佛都在诉说沧桑，亲情在这一刻凸显，仿佛还沉湎在往昔父母膝下的日子里，还觉得忙或累时可以再和爸爸发发牢骚，而突然发现，其实在日日夜夜的忙碌间，父亲已经老了。 “最心痛是爱得太迟 有些心意不可等某个日子 盲目地发奋忙忙忙其实自私 ……不要等到天上俯瞰” 这就是林夕歌词中令大家听到启发的句子，告诫大家爱要及时表达，不要等到双亲都过了世，才肯放下工作去尽孝心，那时已经来不及。 另一首代表作是《shall we talk》。这歌可以看成是在表达现在的每个人都越来越以自己为中心，越来越与他人尤其是亲人缺少沟通的意思。亲人的叮咛在年轻人看来很不好接受，林夕这首作品的情感表达，让人深深思量：“宁愿看漫画不听妈妈的评弹，孩子们只会贪玩，父母都只会期望，为什么天南地北不能互相体谅”，“孩儿在公司很忙，不需喝汤”。 这些句子写的平凡而道出了现在都市人与父母沟通的稀少和困难。 在《赤子》中，林夕写道：“世界太冷了，谁会伸出一双手，围住你再营造暖流？”这一句与其说是母亲的表白，不如说是儿子的自问。“世界太阔了，由你出生当天起，童稚已每年渐远离。”相离渐多，童稚渐少，也许彼此无力相通，也许彼此渐行渐远，但永远割不断的仍是母子间的深情。人长大了总要离开家。林夕此词所写的情感，想必会有许多共鸣。 另外我想在这里提起夫妻之情，这本应归入爱情行列，但是夫妻感情时间长久后就会变得平淡而温馨，像亲情那样暖，林夕这类词的情感在《长途伴侣》这首歌中抒发了出来： “幸福在坦率中进化，泪水用体谅练成茶，随年华同步挽手跨堤坝，未靠鲜花万打，装饰这头家。” 这情感是在二人共同经营了一个安稳的家之后才会发出的感叹。 （三）友谊 在情感的选择题中人们往往把友情排在了爱情之前，但是在现实里友情却往往不如爱情那么重要，友情在人们工作了恋爱了之后，会因为忙碌而变淡，是一个必然的趋势，林夕词中的友情，往往写的是对朋友各自工作以后的疏远感到难过。 “我过去那死党早晚共对 各也扎职以后没法畅聚 而终于相约到但无言共对 疏淡如水” 这是《爱得太迟》中的句子。在大家工作忙碌之后，很难再如往常那样相聚，而终于相约坐到一处，却出现了无言共对的局面。短短几个字，读者可以清楚体会到这词里的难过。其实林夕这句词是想告诉大家，珍惜难得的友谊，别让它失落在繁忙之中。 （四）对祖国和社会所发出的感慨 香港流行词坛乃至文学作品一直回避描写重大政治事件和矛盾冲突，给人以软绵绵之感，但这并不意味着香港词人缺乏政治敏感，而是社会环境使他们有意回避罢了。香港词坛反映“九七”问题的作品寥若晨星，唯林夕的《皇后大道东》能直面那段时间港人无依无根的惶恐心态，堪称佳作。在词作中，词人以讽刺道尽了香港这个身处中英之间的殖民地怪状：“……有个贵族朋友在硬币背后，青春不变，名字叫做皇后。每次买卖，随我到处去奔走，脸上没有表情，却汇聚成就。知己一声拜拜，远去这都市。要靠伟大同志，搞搞新意思。照买照卖楼花，处处有单位，但是旺角可能要换换名字。这个正义朋友面善又友善，因此批准马匹一周跑两天。百姓自然也要斗快过终点，若作大国公民只需身有钱……” 词人以“皇后大道”作为香港殖民地年代的表征，借硬币背后的英女王头像（皇后）喻英国的殖民统治，借中国大陆人与人之间的常用称呼“同志”喻中央政权，并由此带出香港将要面临“皇后拜拜”、“同志来临”年代前的光怪陆离。 词人在表现香港微妙的政治处境的同时，也以讽刺手法暴露了“九七”前香港的末世投机心态：赌马、炒楼、炒股、移民。那是一个金钱挂帅的社会，因为“若作大国公民只需身有钱”。很多事都建立在金钱至上，很缺乏人情味，正所谓“人情薄过纸”。而作为背景音乐在词中反复穿插的独白“色即是空，空即是色”则构成了对香港社会实际状况的绝妙反讽。但林夕写法与当时一般讽喻“九七”作品有所不同，他对香港处于中英之间的那种状态很警觉，不会盲目宣扬什么，只是用词句在跟世人说一个事实，表达一种情感。看了的人自有感慨。 而近年来，综观林夕05至09年的词作中，对社会现实抒发感慨的词作占有一席之地。05年《万佛朝宗》06年《大大时代》《天水围城》《只谈风月》《观世音》，07年《月黑风高》《十蚊鸡流浪记》《钱钱钱钱》等关注社会和金钱的题材，和献给2008年奥运选手的《终极梦想》，为北京2008奥运志愿者招募活动而作的《我是明星》，为奥运而写的《北京欢迎你》都是他在对国家和社会抒发着自己的情感，也激励着听歌的人们，将感情从内向的情和爱转向家国和社会。 林夕歌词在题材上的扩大和转变，既可以视为他创作方向的转型，有可以视为他创作视野的扩张。但无论从哪方面看，此类歌词的产生，都标志出林夕的创作从表现儿女情长爱情题材的专一创作状态中走出来，走向了一个更大更宽的视野中，开始关注国家和民族的命运，作品的立意变得更加高远和厚重，强化的历史和现实的双重意义。 三、林夕歌词中情感的表达方式 首先，林夕词中往往含有许多的意象，通过这些意象，林夕用他独特的方式写出了不同的情感。 如林夕早期词作《吸烟的女人》，偏向哲理，意向密度很高，表面上是人物写真，实际上是捕捉一种都市情感。 “独自驾车与寂寥随处荡，她惯了靠吸烟，替代独自谈话。墨绿眼镜隔绝阳光，不想远望，不需暖光，因她拒绝期望。就让一支烟，点起一张很想见的脸，冷冷车厢里，只得这口烟。让上升的烟，遮掩窗边不想见的路，模糊的故事，倒映倒后镜内。就让一支烟，烧出一早封锁了的梦，最理想的戏，车厢里上演。……不断吐烟，因她一早已习惯，将冷却了的烟，去用力弄熄。不断吐烟，因她不想去习惯，剥去了镜框，看命运在转弯，拼命循环……” 他在词作中，描绘了现代都市人内心的寂寞、自我封闭、拒绝沟通。“烟”、“墨镜”、“车厢”、“街灯”、“倒后镜”等一系列错综的事物在词人的笔下呈现出一个联想出的画面。虽然整首作品看来并没有特别难懂的字词或艰涩的意象，但部分段落仍给人一种难明所以的感觉。例如“让上升的烟，织出一张很想见的脸。谁人想发现，身边满是告示”，以及“不断驾车，因她一心要遇到，可以变化的街,永没路牌”。这些句子如果不放在整首词中来体会，就很难发现它们的好处。其实，无论是“烟”、“墨镜”还是“车厢”都是拒绝沟通的表现。而满街的“告示”和“路牌”则是现实世界的牢笼。“不断驾车”则暗示了主人公逃避现实、冲出现实的内心渴望。而“淡绿衬衫，映着红黄灯号，车里暗笑的她，会淡没在长路。艳丽眼睛，看着红灯三种抉择，偏偏要等灯光变换迷阵”这样的句子，则更是林夕最擅长的写法，即以敏锐的城市生活触觉，从细微的身体语言和生活琐事出发，捕捉客观事物的意义，并以这些作为人们内心世界复杂变化的折射，将都市情感隐约的表达了出来。 第二，林夕喜欢阅读喜欢电影，在他的词里少不了用书本或影像中的世界来讽刺现实。 如“小玉典珠钗，铅华求长埋。祝君把新欢，乘龙投豪门。我要是变心，有谁为我尽情骂？小玉休相逼，檀唐勿忘情，三载失钗风，瑶台求重逢。我叫天抢地，谁过问？……庵内孤清清，长平难逃情。交杯饮砒霜，泉台谐盟约。我散心解闷，谁作伴” 歌词中提到由梁祝、帝女花等民间传奇，歌词内渗进不同与民间传说文本中的人物和情结，用现代人的眼光看古老故事，重塑了文本。这首作品之所以能引起广泛的共鸣，最终还是源自词人对永恒爱情传说的深深绝望。在香港世界的现实，传统的情操观念、历史的风物文化都已经永远消失。那种因爱付出、等待、牺牲的时代一去不复返，早已成为绝世的传奇。人们追求真爱却只能“寄情戏曲与文字”以及“化蝶躲入传说内”。这种无奈与讽刺恰如其分地传达了传统与现代的冲突和现代人生存的困惑。 第三，直接抒发感情其实是最明白的方式。林夕歌词的感情也在这样的方式中抒发的淋漓尽致。这类作品不需解释，已经能让所有看见的人感受到那情感的力量。 如“我愿意和你约定至死”（《K歌之王》）、“闭上双眼你最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁？”（《人来人往》）、“我会永远欣赏你任何摸样我会永远喜欢你符合心中的理想与眼光”（《别来无恙》）、“有时候我会相信一切有尽头”（《红豆》）、“爱上一个人,一定要让他相信,这世界多么美好”等等等等。 四、结语 从感情表达的角度，林夕为我们构筑了一个独特的歌词世界，他在作品中关注社会，关怀人生、生命、亲情、友情、爱情、社会等等，他把知识分子式的思想和社会思考开创性地引入到流行音乐创作领域，提升了流行音乐的思想性和文学性，在流行音乐抒发感情的角度上提高了一个新的高度。这点给当代流行音乐创作以深刻启发。对于时下粗制滥造的流行乐坛来说，林夕的词作不仅是群众的消遣，更是群众的精神食粮。当代流行音乐要健康发展，就得借鉴优秀的写作经验，摆脱“以钱至上”的观念，更多关注人生和社会生活，更多关注人类的各种情感，不断推陈出新，创出富于强大生命力和永恒魅力的佳作，唯有这样，流行音乐之花才能开得更绚烂。
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